BIOGRAFÍA   Carralero con su última creación: "Urueña", 2007. Técnica mixta sobre lienzo. 200x 400 cm. Palacio de las Cortes de Castilla y León / Foto: Dolores de Lara. José Sánchez-Carralero na-ció en Cacabelos (León), en 1942. Pintor y escultor ejerce su cátedra de maestro de pintores en la Universidad. Se inició en la Escuela de Artes y Oficios, de Madrid, en el curso 1959, donde fue Premio Extraordinario de Dibujo. Después, en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, logró cuatro Premios del Estado, más los "Molina Higueras" y "Madrigal" de la Real Academia de Bellas Artes, y becas, entre ellas una de Paisaje en la Fundación Rodríguez-Acosta de Granada. Todo testimonia un aprendizaje que le lleva a la pintura y a la docencia para, posteriormente, ya profesor de Dibujo, licenciarse y doctorarse en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, donde ejerce desde 1972, y en la Cátedra de Pintura-Paisaje, desde 1980, con las excepciones de 1970-71 en la Reforma Educativa San Salvador (Centro América) y en 1979-81 en la Universidad de Barcelona. Defensor de la Naturaleza y el diálogo, fuente y cantera de motivación para la formación del ser humano, se le reconoce como el continuador de la legendaria Cátedra de Pintura-Paisaje que representaron artistas de la talla de Pérez Villamil, Carlos de Haes, Muñoz Degrain, Sorolla, Martínez Vázquez y Martínez Díaz. Se dedica a la enseñanza, pero también paralelamente y sobre todo de manera destacada a la creación pictórica. Desde principio de los sesenta participa con su obra en numerosos certámenes y salones de arte, y en exposiciones individuales, obteniendo el reconocimiento de la crítica, tanto por sus paisajes, género en el que es muy destacado y representativo, como por su ejercicio de retratista, de quien Rosa Martínez de la Hidalga señala que "Carralero no ha limitado su hacer en el paisaje, y sus retratos figuran entre los mejores que el siglo ha consagrado". Más de sesenta premios y distinciones nacionales e internacionales jalonan su vida, muchos de ellos de destacados certámenes representativos del pulso de las últimas décadas en España. En 1960 el Salón de Arte Berciano le otorga el Primer Premio de Dibujo, y al año siguiente los dos primeros en Dibujo y Pintura; en 1968 fue Medalla de Oro de la Diputación de León en el Certamen del XIX Centenario "Legio VII Gemina"; y en 1970 Medalla de Oro de Caja de León. La pintura de Carralero ya mostraba la solvencia del dibujo y la potencia del color liberado mediante la materia. Se suceden los premios: entre otros el Primer Premio Caja Madrid en 1980, y la Medalla de Oro Bienal de Huesca. En 1981 obtiene el Primer Premio "Villa de Rota" (Cádiz). El Concurso Nacional de Pintura convocado en 1985 por el Congreso de los Diputados de Madrid fue ganado por un cuadro de Carralero; en 1986 logra el Primer Premio Bienal Internacional de Pollença (Mallorca); Premio Ejército de Tierra; Primer Premio Ejército del Aire, en dos ocasiones; en 1992 el prestigioso premio BMW de Pintura; y el Premio de Paisaje Ortega Muñoz, del Salón de Otoño de Plasencia, en 1996. Y fue Premio Internacional "Lorenzo el Magnífico" de la Ciudad de Florencia en 1999. En otro orden de reconocimientos, emotivos, por su Bierzo natal, fue nombrado Bodeguero Mayor del Bierzo, Castañero Mayor, Botillo de Oro y Premio de Cultura "Gil y Carrasco" del Ayuntamiento de Ponferrada?Y de especial reconocimiento autonómico, Premio Castilla y León de las Artes (Medalla de Oro de la Comunidad) en 1996. Ha retratado a personalidades de la política, la universidad, la literatura y la crítica, y realizando pinturas y esculturas que ha ido mostrando en muestras colectivas, salones y ferias, en España y en el extranjero. Entre las exposiciones individuales hay que destacar las celebradas en Oviedo, León, México, Guatemala, San Salvador, Bilbao, Madrid, Málaga, Castellón, Murcia, Granada? Su obra figura en los museos Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid; Nacional de Bellas Artes de México; Dibujo de Larrés, en Sabiñánigo, Huesca; Municipal de Valdepeñas; o Municipal de Pollença, y colecciones públicas y privadas. Congreso de los Diputados, Madrid; Senado, Madrid; Junta de Castilla y León, Valladolid; Diputaciones de León, Jaén y Pontevedra; Caja España; Caja Madrid; Caja Andalucía; Caja Extremadura; S.A.R. Príncipes de Asturias; Grupo Santander; BMW Ibérica; Eléctrica ENDESA; Fundación ENDESA; y Cortes de Castilla y León. En el campo editorial, José Sánchez Carralero ha realizado múltiples ilustraciones y publicado artículos y colaboraciones en libros y revistas. Es autor del libro "Olvidar lo aprendido", de la colección Ensayo de las Artes. Junta de Castilla y León, 2000. Su web es: www.carralero.info Mi credo pictórico JOSÉ S. CARRALERO Concibo y enfoco el hecho de pintar como un medio, un lenguaje del que me sirvo para entenderme con y en la vida, para adentrarme en el fantasma subjetivo que ordena la Naturaleza, dando como re-sultado obras a veces de apariencia más próxima a una "realidad" más identificable; otras de mayor síntesis, lo que en ocasiones se define erróneamente como abstracción. Ya desde mis inicios juveniles comprendí que el pintor debe ser corredor de fon-do, acumulador de experiencia, evitando agotarse en los cien me-tros lisos como efímera espuma, lo cual es frecuente en estos momentos del "joven emergente", del "arte de la ocurrencia". Re-sulta muy estimulante contemplar el autorretrato de Tiziano, del Museo del Prado, que realizó siendo octogenario, o las últimas obras de Goya o Velázquez. Así, el pintor, defiendo que se hace constantemente, con muchas horas de caballete, pero ¡hay de aquel que solo pinta!, pues su hacer es reflejo de su autor, y por ello, de su actitud vital. Entiendo mi pintura como el espejo de captar motivaciones de "la realidad" (¿?), lo que me impresiona en la vida, lo cual pasa por un proceso intelectual (visión-sensación-percepción-razón-emoción), dando como resultado una abstracción de la realidad personal, subjetiva, por lo que defiendo la pintura como realidad abstracta. No participando, por ello, del divorcio realismo-abstracción, tan al uso en esta época. En cuanto a mi estilo, lo tendré, al igual que poseemos una tipología o una manera de caminar, dependiendo de nuestra anatomía, hábitos, la cultura, pero no me lo planteo, pues suele ser germen de estereotipo y amaneramiento del artista. Sí me planteo la profundización por medio del lenguaje del que me valgo, y de ello depende su peculiaridad personal, al igual que el escritor sigue expresándose en la lengua de Cervantes, aunque como lengua viva, ¡claro que ha cambiado! y compatible con voz propia y original. De la personalidad -si se tiene- emana el estilo y de ahí la aportación individual desde un nexo lingüístico. Todo ello requiere dosis de ambiciosa humildad, que no soberbia ni vulgaridad. Pero? ¿Cómo definiría mi pintura? ¡No sé! Quizá se deduzca de mi texto precedente, aunque resumiendo diría que: como abstracción de la realidad vivida por mí; síntesis de la Naturaleza que observo, pretendiendo captar lo que hay detrás de lo que brilla? Aún así, parto de un realismo visceralmente expresionista, corpontándose el color como elemento animista, siendo primordial en asociación con la materia y la textura. ¿Qué cómo pinto? Bueno, que lo digan los demás.

Castilla, 1998. Técnica mixta. 65 x 81 cm.

Por tierras de Valladolid, 2000 Técnica mixta. 117 x 146 cm.

Toledo desde el puente de San Martín, 1992. Técnica mixta. 170 x 190 cm.

Toledo desde los cigarrales, 1992. Óleo sobre lienzo. 81 x 100 cm.